Workshop : Self-Producing with Amy Blackmore
MainLine Theatre
Back by popular demand! Thinking about producing your own work? Take a straight-forward self-producing workshop with MainLine Theatre's Executive & Artistic Director Amy Blackmore. The workshop will include tailored advice and feedback stemming from questions regarding upcoming projects produced by those attending. We will also cover the DOs and DON'Ts of DIY producing on topics such as marketing, fundraising, production, finances and administration.
Pay-What-You-Can registration - limited spaces available.
Register by emailing us at boxoffice@montrealfringe.ca
This workshop will be offered in English.
Atelier en français : http://www.mainlinetheatre.ca/en/spectacles/atelier-auto-production-avec...
MainLine Theatre
3997 St-Laurent
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Amy Blackmore is also the Executive and Artistic Director of MainLine Theatre, the St-Ambroise Montreal FRINGE Festival and the MainLine Gallery. She is also one of the co-founders and the Artistic Director of the Bouge d'ici Dance Festival. Amy is known for her versatility, having produced, directed, choreographed, performed and assisted for the work of many companies such as Just For Laughs, Infinitheatre, Art Matters, The Montreal Highlights Festival and more. She is currently the President of the Quebec Drama Federaion board of directors and its on the grant jury Conseil des Arts de Montréal for Les Nouvelles pratiques artistiques/pluridisciplinaires.
HORAIRE / SCHEDULE
- Saturday 10 February 2018 / 15:00
120 minutes
Pour âges / For ages 16+
Retardataires / Latecomers : 120 minutes
Coming Soon
"Tango in fusion est une œuvre qui combine l’art du tango avec différents styles de danse. Ceux-ci permettent de visualiser par le mouvement et la dramaturgie, certains conflits socioculturels et émotionnels auxquels nous sommes tous confrontés.
Les artistes de tango in fusion s’expriment à travers d’histoires personnelles une extase de la danse du tango dans son essence. Ce qui permet aussi avec la diversité des autres types de mouvements et musique. une connexion avec le spectateur afin de visualiser et briser différents stéréotypes socioculturels."
The Variations Mile End dancers perform an original choreographed performance using The wizard of oz as inspiration!
"Le Collectif Les Tisseuses s’est formé à partir de l’envie de rassembler des femmes et des personnes non binaires autour du jeu théâtral en décloisonnant les pratiques et les imaginaires. Il est composé de huit artistes aux origines, pratiques et vécus multiples.
Les Tisseuses ouvrent leur espace créatif avec une étape de la pièce Notre tour c’est quand?, une proposition scénique intimiste.
La pièce raconte l'histoire des funérailles de Pilar, la matriarche d'un quartier. On y retrouve des femmes aux horizons pluriels venues honorer la mémoire de celle qui a su entrelacer leurs existences en leur offrant la possibilité d’assembler leurs histoires. À travers ce moment de deuil, se tissent des liens qui transcendent les frontières de leur famille, de leur quartier et de leur pays, offrant un portrait poignant de la force des relations féminines et de la sororité.
En se rassemblant à la croisée des cycles de vies, les personnages que vous allez rencontrer s’adressent des questions millénaires, et cheminent au cœur de leurs vérités en nous rappelant qu’il n’est de refuge plus solide que celui de nos solidarités.
La pièce s’achèvera par un échange entre les artistes et le public, permettant de recueillir les impressions de ce dernier. Modéré par la directrice artistique du festival.
