Fire With Water: Vernissage and Performance Evening
Sexual Assault Centre of McGill Students' Society (SACOMSS)
Fire with Water is an art exhibit and performance evening run by the Sexual Assault Centre of McGill Students' Society (SACOMSS). It aims to create a space for artistic responses to sexual violence, gender-based violence, surivorship, and their intersecting themes.
The show is taking place at Mainline Gallery on St. Laurent. This event is free and open to everyone. Active listeners will be present. Light refreshments will be available.
This event is part of SACOMSS' Sexual Assault Awarenesss week. For more info on Sexual Assault Awareness Week and events taking place, please see this page:
https://www.facebook.com/events/1873166086231748/
Please email specialprojects@sacomss.org for further details or questions. To take part in the show, please visit this page: https://www.facebook.com/events/264257664023930/
Late submissions welcome!
Accessibility info:
Mainline Gallery is wheelchair accessible, with wheelchair accessible, gender-neutral bathrooms. Childcare and LSQ/ASL translation are available with 48 hours notice. French whisper translation will be available on-site for the performance section of the evening.
HORAIRE / SCHEDULE
- Friday 31 March 2017 / 18:00
120 minutes
Retardataires / Latecomers : 120 minutes
Coming Soon
What if you entered an empty rehearsal hall and suddenly an audience appears? Joseph Ste-Marie brings his experimental scripted/improvised one-man show, This Show is Broken back to the stage! This remount blends the 2021 Digital Theatre production from the Montreal FRINGE Festival and the original 2015 production at the 2nd annual Shortstanding Festival. Ste-Marie must perform his show as he explores his life, struggles, missteps, and tries to show that it’s not too late to pursue your dreams…. However, Joseph is challenged to be honest with himself so his show can be authentic as possible without being blinded by ambition.
"Le Collectif Les Tisseuses s’est formé à partir de l’envie de rassembler des femmes et des personnes non binaires autour du jeu théâtral en décloisonnant les pratiques et les imaginaires. Il est composé de huit artistes aux origines, pratiques et vécus multiples.
Les Tisseuses ouvrent leur espace créatif avec une étape de la pièce Notre tour c’est quand?, une proposition scénique intimiste.
La pièce raconte l'histoire des funérailles de Pilar, la matriarche d'un quartier. On y retrouve des femmes aux horizons pluriels venues honorer la mémoire de celle qui a su entrelacer leurs existences en leur offrant la possibilité d’assembler leurs histoires. À travers ce moment de deuil, se tissent des liens qui transcendent les frontières de leur famille, de leur quartier et de leur pays, offrant un portrait poignant de la force des relations féminines et de la sororité.
En se rassemblant à la croisée des cycles de vies, les personnages que vous allez rencontrer s’adressent des questions millénaires, et cheminent au cœur de leurs vérités en nous rappelant qu’il n’est de refuge plus solide que celui de nos solidarités.
La pièce s’achèvera par un échange entre les artistes et le public, permettant de recueillir les impressions de ce dernier. Modéré par la directrice artistique du festival.
"Tango in fusion est une œuvre qui combine l’art du tango avec différents styles de danse. Ceux-ci permettent de visualiser par le mouvement et la dramaturgie, certains conflits socioculturels et émotionnels auxquels nous sommes tous confrontés.
Les artistes de tango in fusion s’expriment à travers d’histoires personnelles une extase de la danse du tango dans son essence. Ce qui permet aussi avec la diversité des autres types de mouvements et musique. une connexion avec le spectateur afin de visualiser et briser différents stéréotypes socioculturels."
